大清瓷器的基本+市场价值

清朝时期陶瓷文明，清朝我国瓷器可谓空前绝后。数千年的经历，加上景德镇的天然质料，督陶官的办理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝注重，瓷器的成果也十分卓越，皇帝的爱好与发起，使得清初的瓷器制造技能高明，装修精密华美，成果不凡，是悠长的我国陶瓷史上光耀绚烂的一页。 清代是我国制瓷史上的集大成期间，其制瓷水平达到了的高峰。受等级森严的封建统治准则和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有必定的常规，同时又新创始了金彩、墨彩、搪瓷彩等题写技术，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。基本特征1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有一起个性，又各具纷歧样的特点。2、清代瓷器的外型 顺治、康熙时，古拙、饱满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光今后则稚拙笨重。3、胎体，琢器类，通常薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻浮、细润，皎白度高。道光今后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为罕见。明代留器露胎处，常泛火石赤到清代已根本不见。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉淡薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平坦细腻，胎釉联系严密，釉面别离呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平坦泛青，嘉道今后的不行平坦，波涛显着。晚清时施釉淡薄，釉质疏松，不行坚致。5、纹饰深受同期间绘画的影响，民窑瓷器，适意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图画趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。前期纹饰中的山水、树木多选用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘选用没骨画法。晚期纹饰中的人物脸部无神，鼻部隆大，这一期间龙纹形态纷歧，既有方头、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，通常为狮子头，龙发较多，龙脚显着杰出，两支脚立体感强，龙身粗笨，通常画为四爪和五爪，如同鸡爪。6、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。青花瓷占据了康熙朝瓷器拍卖市场的半壁江山，此时期高成交价前10中，有4件青花瓷器，其中“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”，长期流落海外，是美国马里兰州知名藏家Frederick J.和Antoinette H. Van Slyke夫妇旧藏，目前暂只在北京故宫博物院和香港天民楼发现同类作品，存世罕少可见一斑。摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。在康熙朝瓷器TOP10中，除了“清 康熙青花团花锯齿纹摇铃尊”外，另有3件同为摇铃尊。此类器形中引人瞩目的是“清 康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)” ，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。了解更多古玩实事动态 请关注小编微信：18293961664