对逼真的光影体感表现的遗弃

　　以气为根本的中国画，落实在“意象”的塑造上，便是通过笔法和墨法追寻物象的骨气，赋予自然物象以生命感、运动感、灵动感。因而中国画要求笔墨不被物象的表面形式、表面形象所拘束，笔墨的点、线、皴、擦必须从实体中解放出来，这样就导致对逼真的光影体感表现的遗弃。由于受西洋雕塑、实感、体面的影响，出现了晕染法，但后晕染只深藏在浅的节奏中，对体面只做出一种暗示。中国画的主要语汇始终是线，因为线是时间和空间、情感和理性相融汇的语言，线的韵律是大气流行和变化的具体形象

　　如今，越来越多的艺术收藏家开始重视青年艺术家，因为不管是从艺术消费的角度还是纯粹的欣赏角度，青年艺术家的作品总能带给人们意想不到的惊喜。他们没有“大家”的背景，没有商业的目的，也可能是稚嫩的艺术手法，但是他们有着前卫、冒险的灵感与创意，总能让作品插上想象的翅膀，“飞”进人们的视野，带给我们超震撼的感受。

　　西画艺术的出发点是“有”的概念

　　西画是从实体出发，实体是主动的，占据空间的，并在空间中流动、生存、伸展。表现在西画艺术上，就是采用几何学的法，把人的视觉几何化。通过光影表现远近、明暗层次，把人的视觉物理化。总之，西画借用科学的合理而真实的空间感表现着自己实有的空间意识。西画同古希腊的雕塑有着渊源关系，在二度空间表现三度空间，使绘画真实再现，物体仿佛可以抚摸。这种有节奏的明暗和光影，加强了对物体结构块面的理解，由此而来，线在光影中消失了，只有面和体积的存在。所以西画(现代派之前)大都否认了线的存在，不过在作画时又难以完全逃避线条，因此就从纯科学的角度去解释线条，认为线只是面的压缩。

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