嘉定嘉行公路书法培训 贵和尚中 和而不同

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“贵和尚中”、“和而不同”的人格
可以说，中国书法艺术的高审美规范是“和谐”。自然客体的和谐与人自身的和谐使古人很早即掌握了这一艺术规律。
儒家思想曾给中国的书法艺术以巨大影响, 尤其“中和”的理念能表现出儒家高理想境界,也是儒家重要的书法艺术观。所谓“中和”艺术观,就是通过书法艺术结构内部的各种审美因素间的对立和变化,达到“中和”或“和谐”的理想境界，以求充分扩大其艺术表现力，大限度地展现书法的艺术魅力。人们对中国书法客体形式的品评和创作动态的品评，无不讲求“中和之美”。这种“中和”境界带有明显的民族特色。中国汉字从开始产生时，汉民族的思维便与之伴随，独特的形体显示了与自然的异质同构。汉字的创生体现了自然万物的和谐与不同。初的文字便是与自然界的实物相对应谐和的。正如许慎所说：“古者包栖氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象……黄帝之史仓颉见鸟兽蹄□之迹，知分理之可相别异也，初造书契。” 所谓“以通神明之德，以类万物之情”。人处天地之间，就应该以天地之法而法，以天地的精神为精神，强调人与自然的统一，从而实现了完满和谐的精神追求，使书法在其后的发展过程中独立为一门艺术，并成为传统文化的一个组成部分。作为传统文化主流的儒学精神所遵循的艺术哲学是“和而不同”，这种精神几千年来一直渗透在书法艺术的创作、形式以及内蕴等方面中。所以说中国文化的高境界的“和”，包括人与人之和，人与社会之和，人与宇宙之和，与之相应的书法艺术的“和”则是艺术家对中国文化“和”精神的领会，并按“和而不同”的艺术原则表现出来的。
唐代书法家孙过庭在他的著作《书谱》中对 “中和”观与书法艺术的关系做了理论上的概括。他说：“至若数画并施，其形各异。众点齐列，为体互乖。一点成一字之规。一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。留不常迟，遗不恒疾。带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直。乍显乍晦,若行若藏。穷变态于豪端，合情调于纸上。无间心手，忘怀楷则。自可背羲献而无失，违钟张而尚工。” 　他所说的“违而不犯,和而不同”，就是对儒家“中和”这一抽象概念的进一步说明。也就是指“变化而不杂乱，统一而不单调”。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一的，是一种造型运动的美。在书写过程中各种形式的对立因素，如刚柔、枯润、浓淡、舒敛、大小、长短、正斜、疏密、虚实等，都要相反相成，使作品成为和谐的整体，生动地体现了多样统一的基本法则。

“贵和持中” 、“和而不同”的原则，在书法创作中同样表现得非常明显。首先就是中国书法在讲究中锋行笔的同时，还讲究点画、结构、章法的“和而不同”。　他的行书《兰亭序》秋纤间出，风神洒落，被后人誉为“一纸字字意殊”。清代康有为《广艺舟双揖》云：“钟鼎及籀字，皆在方长之间，形体或正或斜，各尽物形，奇古生动，章法亦复复落落，若星辰丽天，皆有奇致。”　刘熙载《艺概》：“篆书要如龙腾凤翥，观昌黎歌《石鼓》可知，或但取整齐而无变化，则椠人优为之矣。”　从事艺术，理想的创作心境应是“乐而不淫、哀而不伤”、“从心所欲而不逾矩”。只有这样才能保证情真而又自持,进入佳创作状态。这一创作心境正切合书法艺术的创作规律，历代书家多以此为尚。所以，书法中的“和而不同”是书家对 “贵和尚中”精神的领悟并贯注于自己的艺术作品中的，反过来，我们从历代书家们的书法作品中都看出了这一共同规律，我们透过这一形式便可窥见中国人的审美心理倾向，进而深人到民族的基本精神。

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