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美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定 位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术高级水粉：
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

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美术知识分享：绘画艺术

入夏后，漫步于艺术的世界，这种个人观画后的随笔似乎浑浑噩噩不知西东，总觉得有一团火要从心中升腾，如此，不如不说，不如平静，让炎炎的火再燃一阵，让想说的话再等一等。大厨总是精于火的火候，巧于大火、文火的妙用，生活百态似乎如此，艺术表现自然其中。

寻觅一番，约翰内斯·维米尔的《绘画艺术》（The Art of Painting）更像文火慢炖而成的大菜，这幅作品实在有违“荷兰小画派”之名，因为他的尺寸比起我们熟悉的《戴珍珠耳环的女孩》《倒牛奶的人》而言，可谓是一幅巨作，相当于后者约三四倍大。了解维米尔以及他所处的那个时代的人会知道，画这么一幅较之通常所说的“小画”是要有代价的，画材的成本很高，另外销路也不确定。因为，那时的油彩不比今天的工业化制作，都是手工研磨调制，一般人家是无力使用的，维米尔出身绘画世家，虽然当下生活拮据，但是有前人积淀的制作画材的设备为基础。另外，油画虽已不再束之高阁，入得了寻常百姓家，不过对于如此堪称巨大的作品，应该还是少有人购买，毕竟当时的人们目的在乎装饰，实用而非收藏。那么就容易理解这一大幅作品的问世，应该是他的招牌之作，如同伦勃朗满墙的自画像一般，是实力、技艺、品位的象征。这幅不曾有被维米尔用来售卖、抵债的经历，也足以说明这是他有意留存身边的，事实显明此作实质是他绘画技艺集大成的代表。

维米尔对《绘画艺术》的取名似乎就能显出它的特别，它与众不同地有别于当时的流行，画面内容并没有展现充满情趣的生活一景，好贴近新兴中产购买者的需求，而是富含了许多哲理性意味的元素，绝非是为寻常人家修饰所作。画师和模特构成“绘画艺术”中“绘画”的部分，倾向绘画的表现，具有动感的一面，画师正在画板上绘制着模特的头冠。背对观者的画师正在面对模特作画，他并没有穿人们习惯看到的那种爬满颜料的大袍子，而是穿了一件背部开衩的紧身上衣，结合下装的马裤，以及红色显眼的内衬，俨然一副新潮时尚的绅士模样。再看模特身着蓝色的袍衣，一手持书，一手拿着一支喇叭，头顶桂冠，六月翻查了资料，这并不是一个普通的造型，素常的家居形象，而是代表了历史女神。难不成维米尔有意借直抒历史的题材，来成就这幅作品在绘画历史长河中的地位。他果真是做到了。

画室中的陈设似乎诠释了“绘画艺术”中“艺术”的部分，维米尔用他精湛的技艺，将金属材质的吊灯，墙面上悬挂的皮质地图，绒布的幔帐，木质的家具，桌上石膏、丝绸、纸本的物品，以及大理石的地面，都一一地表现出来，刻画细致入微，他将不同质地的区别硬是让观者可以看见。这是再明显不过的炫技，这是他存心想通过这幅作品，向客户传达展现他的才华和实力。对于时尚的潮流他有把握，对于古典的内涵他有蕴藏，对于每一个物象的表现都恰到好处，惟妙惟肖，格外精准鲜明。

经有人考证维米尔家境的经济状况和孩子众多的情况，都显示他并不太可能拥有这样一间宽敞的工作室，这只是他凭空虚设的想象。正如他可以绘制出心中的《戴珍珠耳环的女孩》一般，体现出他超然的空间构造和人物创作的能力。不过，那年代虽然有了暗箱技术，却还是在200多年后才有了照相技术，因此，在透，视成像方面总会难免疏忽。比如，观察地砖的纹理，相当工整，由近及远，依次渐变大小，几乎是按着比例缩放。然而，若是加上人物，前景的画师和后景的模特，比对着地砖的比例观看，就会令人产生画师是一位巨人的感觉，要不模特是一位侏儒。事实我们知道维米尔并非有意，要让一位画家伟大到超过历史女神的地步，他只是想尽一切可能地展现绘画艺术的表现，或许这正是维米尔为了画境的需要有意做了取舍。

命运使这幅《绘画艺术》成为传世不可多得的珍品，应该不能不提两个人物。一位是与维米尔同时代的画家彼得·德·霍赫，资料显示他是维米尔的竞争对手，画着与维米尔同类题材的作品，你若是看过霍赫的作品，就会发现，在他们的画中有大量的地砖，和墙壁上悬挂画作的表现似乎都一脉相承。六月不敢说是谁参学了谁的技艺表达，或许那只是当时的流行，人们共同的喜爱，好比你对某一位明星的发型或手饰甚是喜欢，请一位技师照着样板如法炮制。然而，在维米尔去世后，这幅画作竟然被人添上了霍赫的名字辗转于世，六月还是情愿相信大师的节操，或许只是画商的所有，因为当时霍赫的名声，以及作品的身价都要比维米尔高许多。然而，历史的长河很有意思，如今维米尔要较之霍赫更为闻名，尽现出一种在后的要在先的非常的生活规律。另一位人物是希特勒，因他对艺术的偏爱，对这幅《绘画艺术》情有独钟，避免了如戈林等人占为己有，而是将其规划到他设想建立的博物馆中，甚至选了这幅画作呈现在他统筹的绘画资料的封面上。因他格外的重视，也因此得以妥善的保管。

似乎这幅画还有许多的内容有待挖掘，然而重要又不重要了，此时，六月觉得重要的是代表、典范的作用。你是要创作一幅代表作，还是如维米尔一般在描绘他以为的典范之后继续地创造典范，使创造典范成为一种心态，成为一种习惯。