上海美术培训班 怎么画都不像不要急 美院老师指导你

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美术初级素描：
透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理

美术初级水粉：
水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习

美术中级素描：
复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计

美术中级水粉：
复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定 位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等

美术高级素描：
针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等

美术高级水粉：
复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力

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美术知识分享：黄华三：还艺术以轻松

古人论画，一直以“澄怀观道”、“娱情悦性”为主要功能。由此不难看出古人对待绘画的态度和今天大家对待绘画大不相同。我们看宋代绘画，能体会到什么是绘画的纯粹性。宋人画鸟一派天然、本真，历经千年依然生机勃勃，依然能打动我们。古人没有那么多功利心，也没有那么多欲望，因此画画就没那么多负担。
今天的艺术家却与此相反，对作品之外的东西追求过多，创作心态浮躁。这种状态下出现的作品势必会缺少真诚，也就无法打动人。所以学习传统，也要学习古人那样的态度对待画画这件事：不要在创作中加入太多的功利心，轻松一些，拿绘画当一件单纯的、好玩的事。这样的作品反而会更人，会引起更多的共鸣。
“以画说话——美术新青年”这项推新人活动，对于艺术院校的青年学生而言是一次对他们作品非常难得的学术推广机会，同时也是作品得到检验的机会。一方面对其而言，如果真的具有创新的意识与能力，同时又能够传承中国传统艺术的堂正气息，通过贵报此次活动就会引起关注，在这个时代，真正的才华是不会被埋没的；而另一方面，活动通过不同院校学生作品与教师的教学理念的集中刊发，对这些院校的师生而言，都是一次相互观摩、交流学习的机会，对未来的教学与学习都具有启示的意义。
对于当代青年艺术家而言，我个人成功的经验没有什么，失败的教训倒是有很多。教学中我特别强调创作，研究生3年的专业学习时间几乎全是创作课，因为只有创作才可以发现自己的兴趣所在。

学生对于知识的学习和吸收是一个自然的过程。不同阶段，他们的喜好和理解也会有很大的不同。随着知识的积累和阅历的不断丰富，每个人的审美取向也会发生改变。所以，教学中不应给太多的限制和规定，我希望好的东西自然而然地出来，而不是由老师强塞过来。应当提倡顺其自然，让他们找到自己的兴趣点，画自己喜欢的。到了一定的阶段，自己会根据自己的喜好和理解相应地做出选择、调整。对于年轻艺术家来说，画画应该是一件快乐而持久的事情。
作品要让人感觉轻松、好玩、有意思，没有人喜欢被教训。艺术的重要功能是审美、欣赏功能。中国传统绘画一直强调它的“怡情悦性”的功能。很大程度上，把玩书画成了文人士大夫的娱乐项目。此外，参展作品要有较高的识别度，几十米以外，一眼就能认出你的作品。在一个综合的大型展览里，各种风格的作品放在一起，琳琅满目。通常大多数作品在看完之后给人留不下什么印象，甚至有些不错的作品也会被淹没，特别是在像中国美术馆那样大的展示空间。这就要求画面的识别度要高，所以我们对作品有个初步要求——要有自己的风格，若想做到这一点，应注重几个相关方面：

第yi，要具备独特的图式或符号，这是一个艺术家成熟的标志之一；
第二，画面一定要完整，要单纯。简洁才能有力量；
第三，作品不仅要注重远距离的可识别度，近看也要经得起品味。

我认为对一位当代水墨画家而言，作品的品味与堂正的气息是zui为重要的。创作上，笔墨技巧与自己绘画表现有关才有意义；笔墨训练就是在创作中反复锤炼自己的表现方式。为了临摹而临摹，花费很多精力去复制名家的作品，耗时耗力，学到的东西未必有用。等你把前人所有的技法学习了一遍，还是没学会如何面对生活中活生生的事物，充其量是运用别人的技法去画一张画而已，根本谈不上创造与发现。
我们在现有技术能力的条件下，先到生活中发现你感兴趣的题材，根据自己的喜好来画，反复地实践。在需要借鉴时再去揣摩吸收前人的技巧，这是有目的的学习传统。在不断地创作中形成的一套与众不同的笔墨技巧，经过千百次地锤炼后达到熟练，像徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴，这些画家们在某一题材上炉火纯青的技巧肯定不是靠大量的临摹而来的，是在不断画的过程中形成的，笔墨技巧相互之间彼此独立。因此，我们谈的笔墨技巧，是指和自己作品结合在一起的笔墨技巧。经过不断提炼，不断修正，zui后形成一套属于自己的技法。

美术教育可以为我的孩子带来什么？

一支笔，便是善恶冷暖。一抹色，便是秋夏春冬。
用画作诗，尽是故事。

传统观念看来，以认知为主的科目（如数学、语文、外语等）很重要，但是，其他科目如体育、音乐、美术对孩子的整体发展亦不容忽视。

简单说，“画画”两个字包含着一些必要的体验。
zui早的涂鸦开始，幼儿看似无意识的手臂反复动作，其实是一种肌肉运动，决定日后的四肢灵活运作。
涂涂画画的小肌肉训练影响手指力道，如抓、握、按笔等生活能力。
命名期时，孩子边画边说，为自己所画的形象命名，培养语言能力。
能画出具体形象时，孩子的绘画能力和视觉、听觉、触觉等结合协调，才能进展更复杂、细腻、精密的技巧，因此幼儿作画的动作，有助于幼儿生理机能的发展，也因此在幼儿时期，成人应适当鼓励孩子尽情的涂鸦。 　　

孩子爱画画，综合能力得以整体发展？

一般孩子到 6、7 岁时，大部分家长就开始担心孩子功课问题，忽略了综合能力的培养。
许多家长都认为，画画就是学习把基本事物画下来、配色，或培养审美观而已。
美术对于增加自信、孩子情绪表达都有极大帮助，对健康有良性的作用。 创作中，可以学习的知识也很多，喜欢画画的孩子在认知学习方面，大多数也都表现得很出色。 　　

绘画还可培养以下孩子许多能力

1. 想象力 ：孩子将拟人的动物世界描绘得栩栩如生，或是将设计的交通工具表现得超级，这就是孩子透过绘画培育玩心，锻炼思考力，运用想象力表达心目中的假想世界。
2. 观察力 ：教孩子画山不如让他去看山，许多孩子连马都没见过，但却得依照老师要求画出老师所引导出模糊的马型态，殊不知，多带孩子去看去观察，孩子所见的比我们想象的还多。 他描绘出的不只是马，还有马的表情、动态、身体细节等生活情境，内容深入具体且精细而不草率，印象深刻，终生不忘，因为孩子会用心眼去观察事物，表达他所见到的感性。
3. 创造力 ：孩子的创造力zui容易受环境影响，孩子要有独特的表现，我们就必须接纳他与众不同的想法，培养他独立思考的态度，这样他比较会有不同的创意表现，较具独创性。

左脑掌管记忆、思考、语言、书写、器具运用等方面功能，多属知识的学习。
右脑则是掌管想象与创造，有关空间、图片、视觉等情意部分的学习能力。
左右脑均衡发展，才能达到全脑开发的境界。 孩子作画时，是在自由自在的生活状况中，随心所欲的表现，那么他的作品就容易反应出他自己喜爱的色彩，表达出他自己想要表达的内容，因此画面所呈现的形与色，就是他内心的写照，是他的视觉语言。 希望能借此文章，提高家长对幼儿美术教育的重视，能多倾听孩子画中的话，藉由艺术方面的观察，多关心及发掘孩子具体的生活表现及想法，更了解孩子，并懂得孩子的内心世界。