水彩画有什么特性和艺术魅力

　　水彩画是以水为媒介的书画艺术，水彩画用纸、篇幅一般较小，大多为半米见方，一般为小景、情境、情调的，大体裁接触少，这主要是由其湿画法决定的，湿画法可分湿重叠和湿接色两种。水彩画基本技法大体可分为三种，干画法、湿画法以及干湿结合法。
　　干画法是指在干底子上着色，常用分层着色的方法，故也称为分层着色法，特点是：步骤稳当，便于控制水分。平涂、干后重叠、分割等多是在干底子上进行，它是发挥水彩颜料透明的特点，一遍一遍地覆盖上去完成的，一般从浅入深，从大面到细部，逐渐深入，越画越充分。有时，也可以先画小的暗部，后罩大调子来统一。干画法在 19 世纪前英国古典水彩画中常用，苏联的水彩画也基本是这种方法，在现代也仍然用这种方法画出现代风格的水彩画。此外，古典建筑渲染画也属于这种画法，一张画可以染到一百遍以上，费时几百小时。湿画法是趁湿一气呵成的画法，近似我国的泼墨写意。
　　其终的画面效果在很大的程度上取决于水的流动，在水的作用下，水与色交融，情与景贯通完成画面，形成轻松流畅、润泽透明、变幻莫测的流动的音韵之律动，这是任何一个画种都难以企及的。水的流动，色的渗化，使空间同实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗形成一片波光，如行云推水，灵气空中行，以“追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这种顺势成就的水色淋漓、生动自然的艺术效果，巧夺天工，趣味无穷，有极强的视觉冲击力，充满生命的节奏，湿画法在现代和近代的水彩画中常用，这是源于它更适于表现气氛和抒发情感。除此以外，还有一种干湿结合法，它一般的方法步骤是用先湿后干、远湿近干、宾湿主干、虚湿实干。即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也以湿画为宜，虚实差别，虚的部分多用湿画法，实的部分用干画法。
　　凡是画近景，主体物象，坚硬结实的东西以及形体结构分明的物体都采用干画法比较适宜。此法常常在一张画上同时使用，开始铺大面积用湿画法，局部刻画用干画法。
　　水彩画的一大特质是水，它是水的艺术，以水调色作画是水彩画的基本特征。
　　水具有透明、渗化、流动等特性，水彩颜料在纸的白色质地上，在水的点化与融合下呈现出了丰富美妙而不可捉摸的色彩变化，水彩画借助水的灵性，使画面有了更多无法预见的丰富与微妙的变化，这正是用水调色中偶然性与必然性，感性与理性的结合，因此，水彩画家把水当作水彩作品艺术生命力的一个重要组成部分而倍加关注。一幅好的水彩画，由于透明的特性，给人以色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼的视觉印象。
　　水彩画纸张的特殊性，决定了其特殊技法的使用，包括刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等。水彩画的纸韵主要表现在纸的内在品性和外在感性上。从外在感性上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹，有冷色也有暖色，且各有差异。粗纹给人以丰厚、力度之感，我偏好于这类纸，它能很好地用来表现沉淀的效果。细纹给人以细腻、柔和、精致之感;
　　平光的纸面给人以挺括、顺畅之感;冷色纸面表现多了几分沉稳与含蓄;暖色纸面表现多了几分亮丽与爽朗。从纸的品性上看，有吸水性强的，有吸水性弱的，有渗化性强的，也有渗化性弱的。吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感，吸水性弱的给人以单薄、干脆之感。渗化性强的给人以滋润、酣畅之感，渗化性弱的给人却是凝练、平和的感觉。
　　水彩画家们在开拓表现领域，丰富水彩画语言的同时，也使水彩画的趣味之韵得到了极大的丰富和提高。如水与油相渗所产生的不相溶的斑驳气息，用酒精点撒在未干的画面上所产生的中间有暗淡的水皂效果;用食盐均匀地撒在画面上，吸去颜色，会现出均匀奇趣的斑点，以色调胶又能产生不渗和厚重的效果。
　　通过上海少儿美术http://www.yadianh***/的讲解，爱好水彩画的人士，应该已经对“水彩画有什么特性和艺术魅力”有了相关的了解了吧!水彩画起源于西方，进过文化的不断传承，被我国艺术家们所接受，希望各位爱好书画的人民，多了解一下艺术的背景，指导给爱好美术的孩子听!