VA艺术留学国外院校考官对于平面设计作品集审核标准

在多数情况下同学们在创作平面设计作品集的时候，更看重与设计的结果是否符合自己审美是否漂亮，但是这样的设计在递交国外院校考官前，VA艺术留学导师的作品集辅导中期评估及终审核中被fail掉。
其原因很简单，大多数同学会认为好的设计就是基于国内约定俗成的审视方法，其实不然，在视觉上，国外与国内的艺术教育方式不同，使得国外的考官对于艺术留学生的作品集的审核标准包括但不限于在“颜值上”
所以今天VA艺术留学小编将与大家探讨的主题是：考官看作品集时真的有标准吗？答案显而易见：有。但这个标准并不是所谓的“硬性条件”，而是在国外的设计思维之上顺其自然衍生的“必要创作标准”。
一、创新性
对于考官而言，创新自然是作品集中必不可少的一个要点。但很多同学对“创新”没有明确的概念：什么叫创新？作品集里如何体现创新？没有想法没有灵感该怎么创新？
此时VA艺术留学小编不得不再提一个老生常谈的问题：国内很多同学受常规平面设计表现形式的浸染太久，想要从内而外的突破其实很难。而我在之前的文章中也曾与大家分享突破平面设计固有表现形式的方向：摄影、装置、影像、综合材料、插画等等都可作为同学们进一步进行创意表达的方式。
比如由SVA的同学完成的书籍设计作品中，其将书籍与装置设计进行了有机的结合，让整个设计不只是一个简单的书籍方面的排版设计，书籍外包裹的水泥更给设计本身增添了一丝严肃，冷峻的意味，让书籍本身具有了更丰富的语言，在设计上更加地深入人心。
需要了解的是，创新的“新”可解为结构形式上的新，可以为表现手法上的新，更可以为设计立意上的新。这样的“新”对于还在学习阶段的同学们而言并不是一件容易的事，但如果不提早拓宽自己的创作思维，做出更多的突破，不仅无法提升作品集的质量，在未来的留学过程中也很容易被国外院校的学生比下去。
二、互动性
互动性是很多同学在创作作品集的过程中常被忽略掉的特质。设计，并不是独立存在的，而是需要和人产生一定的关系。比如设计的一部分可以由人组成，人可以通过和设计的互动来感受到设计自身想要传达的观念或者语言。这样的设计我们通常会来表现个体观念间的差异性或者表现一个较为深刻的人为成因的社会问题。
在装置设计作品“我是由什么组成的”中，设计者将装置和视觉传达进行了有机的结合，整个设计既有很好的形式感，又具有良好的互动性。在这个作品中，这个设计重要的部分是由每一个参与的人完成的，参与的人要根据自己的爱好和兴趣，将线环绕在每一个词条上，形成明确的个人特征。
三、思维深度
一个设计是一个整体，但如果我们剥去一个作品华丽的形式感，剥去丰富的色彩，剥去各种各样的表现形式，此时这个作品还剩下什么？因此，同学们需要做的第三点就是评判自己的设计本身“骨相”是不是，即这个作品有没有一个基本的“立得住”的中心思想。
这就涉及到了我们设计前基本的思考过程，即寻找设计入手点的过程。同学们需要明确该如何让过程深刻，如何让自己的切入点足够打动人，如何让设计作品的核心具有思维逻辑感，这是一个设计作品中重要的核心。
设计作品集是一个人设计能力和思想程度的体现，在时代的大背景下，一个负责任，想要更加精进一步的设计师必然是敢于表达，同时也具有充分理性的社会责任感的。
然而对于社会问题的综合讨论，并且用设计进行与商业目标联合的观点评价与表达，这样的内容在国内众多的设计教育中大多还是空白。这一点对于还未出国留学，仅是处于作品集创作期的同学们而言，不是可以选择性学习的部分，而是必须要提早一步，为自己未来的留学生活打好基础的必经之路。
总而言之，的平面设计具有的素质千变万化，但是核心不变的是这个设计里面大量灌注的背后实践与巧思。希望同学们在这个过分快速的时代里，在做设计的时候可以让自己“慢下来”，用一颗真心来面对自己的设计。
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