VA作品集设计留学作品集越改越尴尬的境地该怎么办

对于学习平面设计的同学来说，实践阶段从来不会是一帆风顺，多数同学在创作创作过程中会出现下面三种情况：
1. 自己的作品“越看越丑”，字体不“洋气”，颜色也很“土”，开始无限怀疑自己。
2. 不停修改细节，相近颜色不停调换，文字排版从左换到右，却感觉越改越糟。
3. 迷失了方向，觉得自己项目是一个没有终点的无底洞，有了想要放弃的冲动。
多数同学在设计修改时，经常会出现三种情况并存的现象，失去了对于自己作品的把控能力，对于项目判断开始情绪化，导致自己创作压力巨大。
其实，设计修改是再正常不过的事情，可是正向的修改却需要被把控，本篇文章，用时不过5分钟，告诉你，你的设计该怎么去修改才能匹配dream school，大家客观入戏，直视自己的设计。
一、设计修改是向设计主题靠拢的方式
对于申请院校的同学们来说，在整个作品集创作过程中，除了设计师身份之外，还有两个身份：受众和考官。
因此，对同学们而言，每个项目不是设计那么简单，设计逻辑是否清晰有力；考官怎么知道 times new roman字体是为了自己的主题特意选择的；设计的画面效果到底受众能不能看得懂等都是同学们需要思考的。很多同学无法把控全局，便在修改时，陷入思维混乱的状态。
那么到底什么样的修改才能是越改越好呢？
1. 设计≠美
很多同学对对于自己项目的修改，对于“视觉冲击”这四个字非常坚持，觉得“画面美”就是自己修改的标准。这样想法的同学容易陷入越来越不满意自己作品的漩涡当中。
对于设计而言，“美感”是标准之一，但也绝非高的标准，将自己的设计主题表达清楚才是同学们在把控创作的标尺。
2. 设计是对信息的传达
我们常说，设计是服务人的，是另一种信息的表达方式。
很多同学为了让自己的设计更容易引起互动，会把目标人群和受众范围规划到很大，这样虽然扩展了设计可能性，但是也在一定程度上，让自己的设计变得普通。
这种情况下，大家在细节上盲目的修改，其实作用并不大，甚至可以说，是在浪费时间。想要设计更好的传达自己的设计主题，缩小目标和受众范围，让主题更加细化才能更好的进行设计的修改。
二、防治设计越改越糟的方法论
1、转换思维法
很多同学应该都遇到过这样的情况，自己觉得清晰明了的设计思路，当向他人解释时，会明显发现大家在见解与认知上有偏差。
同学们的问题在于，对自己的设计加了太多戏。很多同学在做设计时，沉迷于一个想法，创作总是信马由缰，一气呵成，其实设计早已偏离主题，但自己却浑然不知。
在这个状态下修改设计，其实更多是一个人的自嗨，从材料的运用到字体的选择，自己全局掌握，当向别人阐释自己的设计时，对于别人的连环提问，总是哑口无言。www.***
这种无法为设自圆其说的情况下，第三方意见远比自己一个人独自修改重要的多。向他人解释设计问题，阐述可能的做法，才能够更好的帮助大家了解哪些细节可以简化，重新关注整个设计的焦点。
在交流过程中，大家也可以通过画草图的方式来辅助对方理解，通过sketchbook或者随手可得的任何材料为同伴图像化自己的设计思路，对于设计的理解会更为直观和清晰。
2、iteration迭代方法
平面设计中的迭代是指以一个图形为基础，在有效反馈的指导下，对图形不断优化。简单来说，就是不断尝试和沟通中进行优化修改。
在这个过程中，“他人反馈”是关键。反馈对象可以是设计所针对的目标群体，也可以是实力强劲的专业老师。
设计的意义在于信息的传达，如何把自己的想法表达给目标群体是大家先需要考虑的事情。当接收到反馈说，设计表达已经足够清楚明确时，大家的修改可以集中在一些细节调整上。
但如果大家接收到的反馈并不乐观，设计修改的重心应该是设计主线的调整，而不是改改字体，动动颜色这么简单。
事实上，迭代次数越多，效果越接近设计的目标，通俗一点说，大家是在通过快速试错得到更好的结果。专业人士和目标群体的效果把关，可以极大降低同学们在设计时所产生的不安情绪。
3、Prototype实物模型法
对于平面设计而言，实物模型法可以分为两类，一是调整包装设计和书籍设计的结构，目的为通过手带动大脑思考。二是通过将图像打印在纸上或转换成实物进行观察和对比。
在具体的实践过程中，为了偷懒，多数都是在考虑自己的设计效果时，多是在相关软件中做出效果图，觉得差不多，就可以了。
电脑效果和实物之间的差距，尤其是对于书籍设计的同学而言，有时候就是买家秀和买家秀的差别。电脑分辨率，材料材质，光影效果等等都是影响作品效果的重要方面，因此，比起在屏幕上观察图像，可以拿在手里图像比自己抽象的概念更鲜活