上海影视剪辑培训 影视包装培训快速打造你的职场竞争力

话说今日,随着网络短视频的流行，影视制作从专业人员的专利转而开始亲民化。以前影视制作使用的是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员是很难接触到的，到现在一台个人电脑就基本可以参与影视制作。
同时，影视制作的应用也从专业影视制作扩大到游戏、广告、多媒体等更为广阔的领域，许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作属于自己的影视节目。

短视频拍摄剪辑全科班
1.Photoshop 2.Illustrator 3.AfterEffects、premiere(视频设计)
2.影视拍摄与剪辑：剧本创作与分镜设计、构图与拍摄、视频创作（电商、抖音、Vlog）

影视后期精品班
1. 美学设计与软件技能：色彩原理、PS、AI、AfterEffects、premiere
2.影视拍摄与剪辑：剧本创作与分镜设计、构图与拍摄、视频创作（电商、抖音、Vlog）
3.影视风格类项目实训：C4D影视包装、动画及声音处理（MG、Audition）、项目实训（创意广告、包装、电视包装、产品包装）、综合提升训练、毕业设计。
学习周期：平日3-4个月；业余6个月

影视后期视频剪辑的6个小技巧
总共有六大项
1.画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部
2.画面声音
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波形图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
3.画面
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是简单的glow发光;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
4.剪辑碎切
剪辑碎切是指在2段或者快闪的素材间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠的视频制作剪辑与技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
5.画面调色
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是为精密的设备。当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出有意境的色彩;在此过程中一印象往往很重要。色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
6.画面合成
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且好保持即使在白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
这是个充满机遇的时代，很多人都发现了这个风口，想要加入影视后期制作行业。但是，从事这行除了要有专业技能外,认真、细致、有耐心和有毅力都是基础的要求