上海杨浦AE培训学校 影视制作培训学校

想学以上的制作方法吗？那么接着看下面，首先，影视后期制作分为视频合成（AE）和非线性编辑(PR)两部分，两者缺一不可。其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用流行、潜力大的软件。因此，综合考虑，采用AE+PR模式开展影视后期制作的学习。

影视后期精品班培训内容：
1.PS和AI技法应用
2.AfterEffects、premiere(视频设计)
3.C4D影视包装
4.综合实训提升:作品剖析、脚本策划、镜头前期拍摄、影片中期后期制作、镜头与音频的链接、综合提升训练
认证证书:工信部《数码视频设计师》    
学习周期：平日班3个月、业余班6个月

1、剪辑要紧凑
方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

2、临时音乐
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。
，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。
第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3、不要使用法网剪辑方法。
初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts.

4、动作配合
使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是不需要考虑的。
但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。